Conference year: Techpoint Art

Morten Goodwin er professor i kunstig intelligens ved Universitetet i Agder, og er anerkjent som en av Norges fremste eksperter på kunstig intelligens. Han er medgrunnlegger og ledende forsker i AI Experts og som nestleder ved Senter for forskning på kunstig intelligens (CAIR).

Goodwin balanserer roller som professor, underviser, offentlig debattant, formidler og forfatter. Med 20 års akademisk erfaring, en doktorgrad og mer enn 200 fagfellevurderte publikasjoner, er han en dedikert forsker med fokus på dype nevrale nettverk. Han mottok NORA-prisen for sitt enestående bidrag til AI-miljøet, utdanning og formidling og ble listet av Khrono blant de 300 mest publiserende forskerne i Norge.

Goodwin er involvert i og leder en rekke omfattende forskningsprosjekter innen både grunnleggende og anvendt AI-forskning. Dette inkluderer arbeid innen landbruk, havbruk, kulturproduksjon, utdanning, helse, industriell optimalisering, naturlig språkbehandling og anbefalingssystemer. Han er en lidenskapelig formidler, og som forfatter, debattant og foredragsholder holder han omtrent 100 populærvitenskapelige presentasjoner i året. Hans hovedfokus er på mulighetene kunstig intelligens gir, samt å avmystifisere sitt forskningsfelt.

I tillegg til sine akademiske og forskningsmessige bidrag er Goodwin regjeringsutnevnt medlem av både Personvernnemnda og Teknologirådet.

I 20 år har Julie Strømsvåg underholdt det norske folk gjennom TV-skjermen. På TV 2, Viaplay og nå NRK – som journalist, programleder og en som aldri sier nei til en god historie.

Julie har i en årrekke vært ansiktet utad for de store sportsbegivenhetene på TV, fra håndball- og fotball-VM til de olympiske leker, Tour de France og vintersport. Hun har ledet nyhetssendinger og underholdningsprogram – som Sommeråpent og Fangene på Fortet, og gjør hele spekteret med samme glød og engasjement.

Marcus Lobbes is the Director of the Academy for Theater and Digitality, the sixth division at Theater Dortmund, which was founded in 2019.

As director of the Dortmund Academy, he is in demand locally, nationally and internationally in lecture and discourse formats; an important concern for him is the formation and promotion of various networks for the performing arts as well as the communication of artistic research in correspondence with the latest technologies to theater and educational institutions, politics and the public.

He has been working as a director, designer and author in music and spoken theater since 1995 and has also been regularly invited as a guest lecturer at various renowned colleges and universities in Germany, Austria and Switzerland since 2014.

Fredrik Kiøsterud er medgrunnlegger og administrerende direktør i Qvisten Animation, Nordens største animasjonsstudio med rundt 80 ansatte. Med sin bakgrunn som siviløkonom fra Lunds universitet og erfaring fra Capgemini Invent, har han siden 1994 ledet Qvisten fra et lite “kvistloft”-studio til en internasjonal aktør innen dukkefilm, dataanimasjon, TV-serier og fornøyelsespark-attraksjoner gjennom datterselskapet Qvisten XTND.

Under hans ledelse har Qvisten produsert animerte spillefilmer som Dyrene i Hakkebakkeskogen, vunnet internasjonale priser (blant annet THEA Award for Reodor Felgens Hyperakselerator) og utviklet lisens- og publiseringssamarbeid via Rights & Brands Norway.

Kiøsteruds visjon har vært å kombinere kreativ historiefortelling med teknologisk innovasjon, og skape engasjerende innhold for barn og familie på tvers av medier og formater.

Michael Eickhoff studied history, German language and literature, and sociology in Bielefeld and Paris. Since 2000 he has been working as production manager, dramaturg, curator and lecturer for various theaters (Theater Bonn, Wiesbaden and Bielefeld) and universities.

From 2010 to 2020 he was part of the artistic management team at the Schauspiel Dortmund under the artistic direction of Kay Voges. Here he has accompanied a large number of productions, curated discourse series, festivals and international guest performances, and co-created the concept and the funding of the Academy for Theater and Digitality.

He is particularly interested in theater in discourse with various social actors – in exchange with political-artistic activism, journalism and a variety of related disciplines of art.

Since summer 2020 he has been part of the Academy for Theater and Digitality where he is responsible for (international) networking and cooperation between art, science and business.

Anders Hasmo er dramaturg ved Det Norske Teatret (DNT) i Oslo. Gjennom prosjektet AcUTe – Culture Testbeds in Performing Arts har Hasmo ledet arbeidet med Prosessen mot menneska som hadde premiere på DNT i samarbeid med Net Nordic 29.03.25, en forestilling der menneskeheten ble satt på tiltalebenken av en kunstig intelligens for brudd mot planeten jorda og hverandre. Hasmo har også tidligere vært involvert i et europeisk prosjekt der scenekunst og ny teknologi har vært gjenstand for utforsking.

Hasmo har vært fast ansatt ved DNT siden 2016. Han har også tidligere vært ansatt som dramaturg ved Det Nationale Scene i Bergen og hatt engajsement for Kulturdepartementet. Han har master i dramaturgi fra Århus Univseristet der han skreiv om Utviklingstrekk i Norsk kulturpolitikk og konsekvenser for de nasjonale scenene. Hasmo har vært dramaturg på over 50 produksjoner.

Torill Haugen er leder for innovasjons- og utvikling ved Kunstsilo, et prisbelønt og internasjonalt anerkjent museum på Odderøya i Kristiansand. Haugen leder blant annet museets digitale formidlingsutvikling som nylig er nominert til Best International Digital 2024 av Museum and Heritage i London. 

Haugen har hele sin utdannelse fra London, først innen samtidsdans og senere mediekunst. Hun jobbet i et tiår som kurator innen kunst- og teknologifeltet og fortsatte i rollen som digital kurator da hun begynte i Kunstsilo for fem år siden.

Michael Fridman er partner i inFuture, hvor han er fagansvarlig for kunstig intelligens og data. Han har lang erfaring med datadrevet innovasjon og jobber i skjæringspunktet mellom strategi, KI og kreativ utforskning.

For tiden leder han blant annet forskningsprosjektet AIM – et AI-drevet multiformatunivers – der han sammen med Dyreparken, Qvisten og UiA utforsker hvordan kunstig intelligens kan brukes for å forstå og engasjere publikum.

Michael har dyp kjennskap til hvordan KI kan tas i bruk på nye og praktiske måter, og deler ofte av erfaringene som foredragsholder.

Øystein Flemmen er produsent ved Kilden teater og konserthus. Han har en mastergrad i prosjektledelse for musikk og scenekunst, og bistår i det daglige med å lede de større kunstprosjektene for Kilden Kultur, Kilden Teater og Kristiansand Symfoniorkester. Prosjekter som har gitt unike opplevelser for publikum og skapt interesse i fagmiljøet.

Flemmen er også fagansvarlig for Kildens arbeid med teknologi, og har vært aktiv i utviklingen av flere innovative kulturprosjekter med fokus på å skape interessante synergier i møter mellom kunst og teknologien. Han brenner for publikumsutvikling og formidling, og har delt sine erfaringer og innsikter på flere faglige arenaer innen kulturfeltet.

Over the last 30 years, Mike have developed a wide range of skills that find themselves solidly in culture production and the arts. From inner city street culture to full-scale operas and everything in between.  His passion is gathering people into an open and inclusive space.

For over a decade he has been very active in bringing new technologies in Digital production into the hands of more traditional artists/makers, to bridge the gap between modern tools and old-school craftsmanship. Mike is currently the leader of Kilden’s scenography dept., collaborating with a very wide range of people, organizations, and artists to create artistic experiences both within and outside of the institution.

Mari Kjeldstadli arbeider som regissør og dramaturg, og har denne høsten regi på Gengangere av Henrik Ibsen som spiller i Kilden teater og konserthus frem til 4. oktober.

Med flere kritikerroste publikumssuksesser har hun de siste årene satt opp forestillinger ved blant annet Nationaltheatre, Rogaland teater, Den Nationale Scene og Teateret Vårt i Molde. Hun arbeider også som dramaturg for flere prisvinnende dramatikere, har tidligere vært dramaturg ved Nationaltheatret og en rekke teatre i Norge, Sverige og England.

Matic Gajšek is the co-founder and business development lead of OnstageAI, focusing on AI-powered disruptive innovations within the music industry. The innovative production assistant tool is offering the automation of video production in the live-performed classical music setting.

Prior to joining OnstageAI, Matic served as Director for Europe at the Europe-Asia Center, a Brussels-based international non-profit organization dedicated to fostering stronger intercontinental relationships between European and Asian communities. His role involved spearheading innovative initiatives aimed at delivering tangible and progressive benefits that contribute significantly to global prosperity. He also held position of expert lecturer at Breda University in the Netherlands and was until 2021 leading Hestia Arts, an artist studio developing and managing projects for acclaimed Norwegian violinist Eldbjørg Hemsing. Matic Gajsek is currently pursuing a Ph.D. at Tilburg University, School of Social and Behavioural Sciences.

With a diverse academic and career background, Matic Gajsek has gained an extensive range of international experiences as an entrepreneur, cultural manager and researcher across Europe, Middle East, Asia and North America. He specializes in crafting strategic projects that intersect culture, innovation, and cultural diplomacy. His portfolio spans collaborations with governmental bodies, civil society organizations, philanthropic organizations and corporate entities.

Endre Sannes Hadland er fast dramaturg ved Kilden Teater. Han har en mastergrad i dramaturgi fra Universitetet i Aarhus, og har i en årrekke jobbet med teater og kunstprosjekter både i Norge og utlandet – i samarbeid med både frie grupper og institusjoner.

Siden 2017 har han vært tilknyttet Kilden, hvor han har vært dramaturg på flere titalls forestillinger. Han har også hatt regi og stått for dramatiseringer, senest Himmeluret av Gabriel Scott i 2024.

Han er tidligere styreleder for Norske dramaturger og har i flere år vært jurymedlem for den nasjonale Ibsenprisen.

Rudi Skotheim Jensen er kommunikasjonsrådgiver ved Skuespiller- og danseralliansen. Han er opptatt av hvordan små trender og bevegelser i samfunnet speiler de store endringene. I dag preger også denne tilnærmingen hans engasjement utenfor jobb.

Som en del av PechaKucha Nights Oslo, en av hovedstadens lengstlevende kulturarrangementer, der foredragene løfter frem idéer som kanskje ellers ville gått under radaren. Jensen er utdannet innen scenekunst ved ESAC i Brussel og Akademi for scenekunst, i tillegg til en BA i markedsøkonomi fra handelshøyskolen BI.

Jensen har over ti års erfaring fra internasjonale kulturproduksjoner og sitter i en rekke ulike tilskuddskomitéer.